Le Master – Master Musées & Nouveaux médias

Nature : Formation diplômante
Année de sortie : Bac + 5 Niveau de sortie : Niveau I Durée des études : 2 ans (du Master 1 au Master 2) Date de début formation : 1 septembre 2024 Date de fin formation : 31 août 2026

Accessible en :

Formation initiale Formation continue Formation en alternance Formation en apprentissage + d’infos

Campagne de candidature 2025-2026

Dépôt des candidatures
♦ Master 1 sur Mon Master : Du 25 février au 24 mars 2025

Le Master Musées et nouveaux médias propose, dans le cadre de la mention Direction de projets ou établissements culturels (spécialité ouverte en 1998), de doter les étudiants des connaissances et des outils nécessaires pour leur permettre d’initier, de développer et de diriger des projets en lien avec les musées, notamment dans le domaine des nouveaux médias : projets de médiation, événements et projets de relations publiques, développements de services culturels, etc.

Cette formation, lancée en 2014, est unique en France ; elle intègre trois domaines de compétences clés (gestion, muséologie et technologies de l’information et de la communication) permettant aux étudiants – entre 20 et 25 chaque année – de s’insérer au sein du champ muséal et de s’adapter à ses futurs développements :

Connaissance des musées au sein de la culture, de leur organisation, de leurs fonctions, de leur financement ;
Connaissance des outils liés à la gestion (planification, marketing, cahiers des charges, suivi de projets, gestion financière), afin de développer des projets culturels (expositions, événements, projets de médiation) ;
Connaissance des technologies de l’information et de la communication (connaissances globales en matière de codage et de mise en place d’applications numériques), afin de développer des projets numériques.

Objectifs

Les musées connaissent des transformations importantes, en lien avec l’évolution technologique, mais aussi économique ou celle de leurs publics. De nouveaux spécialistes sont amenés à se former, qui constitueront les interfaces entre les métiers classiques (chargés des publics, guides-conférenciers, commissaires), les spécialistes, les gestionnaires et le public : telle est la vocation du Master Musées et nouveaux médias, offrant à la fois une formation dans le domaine de la direction de projets, appliqués aux musées, et celle des nouveaux médias.

Ces nouveaux professionnels doivent posséder conjointement une excellente connaissance du milieu dans lequel ils évoluent (muséologie), de la gestion (gestion de projets, marketing, droit) du dispositif de médiation en général et du rôle du public (médiation), et de l’évolution des nouvelles technologies au sein de l’économie de la culture (nouveaux médias).

À partir d’une formation solide en muséologie, en gestion et en médiation, des compétences spécifiques sont développées durant la formation, comme la capacité à penser l’évolution du fonctionnement de l’institution muséale, à évaluer les caractéristiques des différents publics, à concevoir des projets muséaux liés aux nouvelles technologies mais aussi aux réseaux sociaux, dans la mesure où ces derniers présentent de nouveaux supports pour une médiation participative des visiteurs, et un partage horizontal des savoirs, mode d’action dont les musées sont les précurseurs.

Compétence(s) visée(s)

Compétences transversales :

Conception et direction de projets culturels (ensemble de la formation).
Formation et encadrement de professionnels responsables de projets culturel (travail de groupe).
Utiliser diverses ressources documentaires spécialisées pour appréhender le champ muséal (projets de recherche, réalisation d’un mémoire).
Conduite de recherches spécialisées (de type documentaire ou scientifique) dans le domaine des musées, des expositions et notamment les nouveaux médias (réalisation de mémoire).
Conception et réalisation d’actions ou de produits visant à mettre en contact, pour les musées, les publics et une offre culturelle et artistique (réalisation de projets de culturel).
Conception d’outils de communication et gestion de la relation avec la presse, les annonceurs publicitaires et les supports internet pour optimiser la médiatisation d’un évènement (projets de médiation et d’exposition).
Études sous différents angles (artistiques, budgétaire, organisationnel, écho auprès du public, …) d’un projet culturel, et éventuelle défense de celui-ci devant des décideurs, des clients …

Compétences professionnelles :

Concevoir puis encadrer la réalisation d’un projet muséal dans toutes ses dimensions : culturelles, administratives, financières et communication (événements, projet de médiation ou d’exposition).
Elaborer le budget d’un événement culturel, établir son cahier des charges, solliciter des financements et des subventions, suivre un projet depuis son élaboration jusqu’à son évaluation
Elaborer des documents de communication, adaptés à des publics divers, en utilisant les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique.
Identifier et mobiliser la terminologie descriptive et critique développée en France et à l’étranger pour commenter des réalisations muséales ou des expositions.
Anticiper et penser l’évolution du fonctionnement de l’institution muséale, à partir d’une formation solide en muséologie (cours de muséologie).
Connaître et anticiper les demandes des différents publics et évaluer les projets d’animation proposés à ceux-ci : analyse des besoins et des caractéristiques des différents publics (réalisation d’enquêtes de public).
Concevoir et élaborer des projets muséaux liés aux nouvelles technologies : évaluation des dispositifs, animation de réseaux sociaux, animation du site traditionnel, travail collaboratif et recherche des informations nécessaires à la mise en place de nouveaux produits (réalisation de projets de médiation).

Concevoir puis encadrer la réalisation d’un projet artistique dans toutes ses dimensions artistiques, administratives, financières et communication (projet de médiation et d’exposition).
Elaborer des documents de communication, adaptés à des publics divers, en utilisant les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique.
Identifier et mobiliser la terminologie descriptive et critique développée en France et à l’étranger pour commenter les créations artistiques.
Anticiper et penser l’évolution du fonctionnement de l’institution muséale, à partir d’une formation solide en muséologie (cours de muséologie).
Connaître et anticiper les demandes des différents publics et évaluer les projets d’animation proposés à ceux-ci : analyse des besoins et des caractéristiques des différents publics (réalisation d’enquêtes de public).
Concevoir et élaborer des projets de médiation muséale liées aux nouvelles technologies : évaluation des dispositifs, animation de réseaux sociaux, animation du site traditionnel, travail collaboratif et recherche des informations nécessaires à la mise en place de nouveaux produits (réalisation de projets de médiation).
Pouvoir mener une réflexion intermédiale (théâtres, cinéma) et développer des partenariats avec les autres métiers liés à la médiation culturelle (cours intermédiaux et contacts entre parcours).

Spécificités

L’équipe pédagogique est constituée de spécialistes de la muséologie, de la gestion culturelle, et pour plus de la moitié par des professionnels du monde des musées, actifs au sein des grandes institutions de la capitale.

Le master a par ailleurs développé des collaborations avec d’autres formations muséales, notamment avec l’Ecole du Louvre et Paris 1.
Il est étroitement associé avec la Chaire Unesco pour l’étude de la diversité muséale, au sein de la Sorbonne Nouvelle. Le département de Médiation culturelle a par ailleurs développé de nombreuses collaborations avec des universités étrangères, notamment l’UQTM à Trois-Rivière, dont les étudiants peuvent bénéficier.